松田光一 | WORLD HERITAGE ART | 世界の輝きを描く旅
松田光一のホームページです | 世界遺産の絵画や旅の記録、アーティスト活動をご紹介するポートフォリオページです | グラフィックアーティスト 松田光一「世界の感動を描く旅」
2002
大きな作品を作るためアトリエを拡張します。
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SBIアートオークションのレセプションに行ってきました。私はカウズさんの作品が欲しいのですが、値上がりがすごくて買えませんでした。KYNEさんやマサキさんもものすごく値上がりしていました。私は現代アートの特に平面絵画が好きなので誰かの作品を何枚か所有したいです。
カウズさんのペインティング 2000万円の予想でしたが、7000万円以上で落札されました。
中国、台湾でのアート展開についてたくさんお話しました。とても有意義な時間を過ごさせていただきました。ぜひぜひ面白いことしましょう！
羽田空港からANA飛行機に乗り約8時間。今回は翼の王国の表紙のインスピレーションを得るべく、バンクーバー周辺の景観を求めて旅をしました。
ホテルの窓から。コンドミニアムが立ち並んでいます。ダウンタウンからすこし離れた街。
アリス・レイク周辺でキャンプ、ハイキングやMTBライドをして楽しむことができます。私が訪ねた時はパーキングがいっぱいで列になっていたので、すこし離れた場所に停めてから歩いて向かいました。ビーチでは、バーベキューしたり泳いだりしてみなさんものすごく楽しそうでした。バンクーバー、住みたいです。
ゴンドラで山の上に登ると、エメラルドグリーンの湖の絶景が広がりまし。クライミングをしている人もいました。私はこの場所がとても気に入りました。
バンクーバーから約800キロの位置。車でもなんとか行けます。カルガリーまで飛行機のほうが断然楽ですね。ロッキー山脈の大自然が作り出した信じられない絶景が広がっています。
早朝のレイクルイーズをスケッチしました。
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富士山をイメージしたアクリルペイントです。サイズはP8号。この壁には少し小さかったので、もう少し大きめの絵画も製作予定です。
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ビデオプロモーションさんはテレビ番組 The世界遺産の広告会社で、毎年、年賀状に世界遺産の作品を採用して頂いておりました。今回はパリと名付けられた会議室の一角に飾る絵をご注文くださり、F50号のエッフェル塔をイメージした作品を、約二ヶ月かけて製作いたしました。
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仲野整体青山に私が描いた富士山の絵が飾ってあります。仲野先生とは、数年前にたまたま会食で出会いました。そのころは旅で飛行機に乗りっぱなしで身体中がきしんでいたころでした。そんなものだろうとあまり気にしていなかったのですが、仲野先生が姿勢が大切ということを教えてくれてそこから人生が変わっていきました。意識的に身体を大切にするようになり、みるみる健康になっていきました。90年続き、ニューヨークにもある、とても素晴らしい整体院なので、ぜひ一度遊びにいってみてください。
麻布アトリエに溜まっている作品を群馬の保管場所に運びます。今回のルートは高崎（群馬）軽井沢（長野）草津（群馬）山ノ内（長野）
軽井沢へ向かいます。お世話になっている軽井沢アートミュージアムにご挨拶に伺いました。
軽井沢ニューアートミュージアムは最近ショップの内装をリニューアルして本を読みながらくつろげる空間になりました。軽井沢でゆっくりしたい時にものすごくオススメの空間になっています。コーヒーを飲みながらくつろげます。また、こちらのショップでは私の作品が展示、販売されています。地球の絵など7点の作品をとても素敵に展示してくれています。旅の思い出に一枚オススメです笑。
今回の旅の最終到着地点はロマン美術館です。学芸員の鈴木さんとアートについて語りました。とても楽しい時間を過ごしました。来年の夏にでもここで展示ができるように、たくさん作品作ります！
（2019年4月）
少しずつ色を深めていきます。絵画制作ですが、いつも彫刻のように削っていく作業のように私は感じます。
新しい作品一枚を制作します。私としては少し大きめの作品になるので、メモしておこうと思います。1日目はキャンバスに下地を塗って行きました。
（2018年11月26日）
11月 「S8」サイズの作品を何点か制作しています。抽象的な絵柄ですが、世界の輝きを表現して行きます。世界遺産を訪ねて巡ってきた世界はどの場所もキラキラと輝いて見えました。旅にでる前とあとでは世界の輝きに変化があったことを覚えています。私は今毎日が輝いていて、本当に幸せな時代に生まれたな、と感じながら過ごしています。その気持ちをキャンバスに乗せて、ときには太陽、ときには月、ときには海、ときには山、そんな世界の美しいものを思い浮かべたりしながら、キャンバスには抽象的な鮮やかさだけが残ります。何枚も描いて行くうちにより新しい世界観が出来上がるのを楽しみにしながら、無心で描いています。
世界遺産 絶景 大切な場所 人類の宝もの 大自然 など、旅を通じて出会ってきた輝く風景を描く旅。近年はそんな道筋から影響を受けてきた感覚を、松田個人の抽象的な感覚で表現するようにもなってきました。キャンバスにアクリルペインティングを中心 に 少しずつ 作品 を アーカイブ しています。
A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z
（2018年4月）
新しい試みが少し芽を出し、大きめのキャンバス作品の制作に明け暮れています。ハワイの海をイメージしたオーダーメイド作品で、新居に飾られる予定です。このキャンバスには、大地、空、海をイメージした色彩を描きます。最近はこれまでの旅の経験と、これまでの人生の歩み、感覚をキャンバスに、比較的、抽象的に刻むことが楽しくなってきました。平面画を描き続ける道をいまだに歩んでいられることがとても幸せに思います。というか平面画はやっぱりめちゃくちゃ面白いです！少しずつ絵や美術品がなぜ必要なのかということも個人的な解釈で分かってきて、美術品の購入にとても興味が出てきました。ほしいやつは高すぎてなかなか買えないけど。とにかく目の前のキャンバスに全力で面白い作品を創ります。
Point 1
久しぶりに80号規格のキャンバスの制作に取り掛かります。M規格の横長サイズなので、海の景色を描くのに適しています。
Point 2
海や大地をイメージした作品を作っていくので、まずは大好きな青をベースカラーに敷き詰めて行きます。
Point 3
全体的に青い色で下地が完成しました。ここから青や空間に深みを出して行こうと思います。個人的にはこの状態も結構好きです。
Point 4
ここ数日間、ブルー系統以外の色を乗せるかをものすごく迷っていました。美しい色合いが表現できていて、このまま完成とすることもできると感じていたからです。ただ、このままでは単純に「美しい、綺麗な絵」と行った印象で、作家の「個性」が表現できていないという印象を受けていました。構図など色々考えてみて、とにかく別の色をどんどん乗せて行って見ることにしました。この作業に入ることで、絵が濁り、遠目で見るとグレーになってしまうことがしばしばあります。そうならないように、慎重に、かつ大胆に色を乗せて行きます。私としてはかなりイメージに近づいて来たような気がしましたが、ブルーがなくなってしまったので、調達して来ることになりそうです。もう少し重ねて行きます。
Point 5
一ヶ月ほど、チマチマと毎日のように色を積み重ねていきました。将棋やチェスのように駒を進めていく作業に似ていると思います。色や構図のバランスを考えながら、少しずつ絵のバランスが良くなってきました。あくまで個人的な感覚ではあります。
そのままスタイリッシュに飾ってもらえるように側面に仕上げ用のテープを巻いていきます。大きめの絵だったので、テープが足りませんでした。
Point 6
二ヶ月くらいあれこれと色を継ぎ足してバランスを見ていきました。例えばほんの少しピンクを塗り足すと、遠目で見ると全体のバランスが崩れたりするのです。これは、自分だけしかわからないどうでも感覚かもしれませんが、どうしても全体のバランスが崩れたように見えてしまいます。そういった部分をジワリジワリと調整していきます。この作業は無限に行えてしまうため、時間で区切ることにしています。今回の場合は約2ヶ月という時間で区切りました。もちろんずっと作業している訳ではなく、多くの時間は作品を眺めてあれこれ試行錯誤している時間に費やされます。そういった経緯を経て作家として納得がいった状態が「完成」となります。私の場合はこの美術創作における「完成」の状態を感じられることが大切だと思っています。完成と感じてももちろんいくらでも、手を加えることができるので、これがなかなか難しいものです。一方で子供たちは、飽きた時点で完成を迎えてしまうことが多いので、少し勿体無い気がすることがあります。しかしながら、それもまた一つの完成と言えるでしょう。
話が逸れましたが、一つの作品が完成しました。納品設置も完了して、また一つこの時代に一つ創作物を残すことができたことに感激しています。素晴らしい機会を与えてくださり、本当にありがとうございます。
作品のキャンバスの裏面にはサインが入ります。
リビングに展示しました。
Acrylic on canvas M80 Code P 2018 @koichi0921
軽井沢ニューアートミュージアム（5/21）
先日大好きな軽井沢に旅行する機会があり、ショップで作品を販売して頂いているアートミュージアムに遊びに行ってきました。新しいアクリルの作品を見ていただき、色々とアドバイスを頂きました。これらの作品のうち、いくつかを販売して頂けそうなお話になり、とても素敵な時間になりました。アクリルの作品はまだまだ荒削りなのですが、個人の根本的な感情をキャンバスに刻む作業から生まれる作品たちなので、世界遺産を具体的に描いたWorld Heritage Artのシリーズとはまた違った光を放つのではないかと個人的には考えています。
かナムのみなさまいつも本当にありがとうございます。
（続く）
グラフィックアーティスト | WORLD HERIATGE ART（世界遺産アート）というブランドを作って活動をしています。世界遺産をモチーフとした絵を描いたり 旅をしてその風景を写真に納めて 作品を作っている作家です。世界遺産を描くようになったのは 29歳の時にトロント（カナダ）へ語学留学をしたことが大きなきっかけとなりました。世界には様々な文化の人々がいることを肌で感じ、その人たちが共通して大切にしている、自分たちの文化とその文化が作り出した人類の文明の美しさでした。松田は小さな頃から 世界遺産 が大好きでしたが、実際に自分の目で見て感じることで世界遺産の素晴らしさ、地球の美しさを 自分のできる能力、絵といいう技術を使って人々に伝達したいと考えるようになりました。それが世界遺産アートの始まりだったのです。